Jill Loree

Partilhar

Alguém poderia pensar que montar um livro de ensaios já existentes deve ser um pedaço de bolo, certo? Na verdade, criar Pegue um barco melhor- meu 19º livro - foi meu maior esforço até agora! Comecei examinando tudo o que escrevi nos últimos três anos. Algumas peças não foram cortadas, algumas foram desmontadas e completamente refeitas, e algumas foram escolhidas para peças. Quase todos eles receberam um meme melhorado.

Quero dar um alô para meu marido, Scott. Sua profunda compreensão desses ensinamentos – Scott também trabalhou profundamente com o material do Pathwork Guide por várias décadas – ajudou a garantir que cada ensaio seja sólido, em termos de ensino. Também quero agradecer a meu filho, Charlie Sanders, que ofereceu sugestões editoriais perspicazes. Sua nova perspectiva como não-Pathworker foi inestimável. E suas sugestões de como retrabalhar e realmente abotoar esses ensaios foram acertadas.

Por fim, sinto um amor imenso por Eva Pierrakos e pelo Pathwork Guide. A enormidade da tarefa de Eva em trazer essas palestras para ajudar toda a humanidade me deixa humilde. E o amor e a sabedoria que fluem através de cada ensinamento do Guia Pathwork me enchem de gratidão.

Pegue um barco melhor já está disponível nas livrarias online:

GooglePlay | eBook
AMAZÔNIA | eBook . capa dura . brochura
LIVROS DA APPLE | eBook
BARNES & NOBLE | Recanto

- Jill Loree

Sobre a capa

[Esta é a versão longa sobre o que descobri sobre a ilustração na capa deste livro. Sinta-se livre para leia a versão curta aqui.]

Há tantas coisas para amar sobre a xilogravura japonesa na capa deste livro. É do artista Hokusai e é comumente conhecido como A grande onda de Kanagawa. Também é simplesmente chamado A grande onda or A onda. Alguns a consideram possivelmente a imagem mais reproduzida na história de toda a arte.

Criado por volta de 1831, retrata três barcos com 30 homens – 22 dos quais são mostrados – movendo-se por um mar agitado pela tempestade. Esses barcos estão transportando peixes vivos para o mercado, e podemos ver o Monte Fuji ao fundo. A característica mais notável é a onda gigante, central da imagem, que parece ter muitas garras.

Também se destaca, embora não tão surpreendente hoje, é a cor azul vibrante na estampa. Isso veio de um pigmento azul escuro chamado azul da Prússia, importado para o Japão da Holanda a partir de 1820. O índigo era mais comum na época, mas desapareceu rapidamente.

Embora apenas 1000 cópias tenham sido feitas inicialmente, estima-se que 8000 gravuras tenham sido criadas a partir das xilogravuras. E cada estampa varia devido ao desgaste dos blocos. O primeiro sinal de desgaste pode ser visto no rosa e amarelo do céu, resultando em nuvens que desaparecem. Das 111 impressões originais identificadas por um historiador, 26 não mostram nuvens visíveis.

A inspiração atravessa o tempo e a distância

Em 1859, o Japão abriu seus mercados para importações do Ocidente. Por sua vez, a arte japonesa começou a ser exportada para a América e a Europa e rapidamente se tornou muito popular. A súbita influência da arte japonesa, como esta xilogravura, trouxe nova inspiração para artistas americanos e europeus como Whistler, Van Gogh e Monet. Em outras palavras, essa estampa se tornou uma inspiração para a era impressionista.

No canto superior esquerdo da imagem há duas inscrições. A moldura retangular oferece o título, que diz: “冨嶽三十六景/神奈川冲/浪裏” ou “Fugaku Sanjūrokkei / Kanagawa oki / nami ura”, que significa “Trinta e seis vistas do Monte Fuji / Em alto mar em Kanagawa / Sob a onda.”

À esquerda do título está o nome do artista, Hokusai, pintado com pincel. Devido às suas origens humildes, ele não tinha um sobrenome. Seu primeiro apelido, Katsushika, era o nome da região de onde ele era. Ao longo de sua carreira, ele mudava de sobrenome cada vez que iniciava um novo ciclo de trabalho, usando mais de 30 nomes diferentes.

Essa série foi chamada Trinta e seis vistas do Monte Fuji e foi publicado quando Hokusai tinha cerca de 70 anos. Era tão popular que mais tarde ele acrescentou mais dez gravuras à coleção. Hokusai morreu aos 89 anos, em 1849, uma década antes da abertura das fronteiras japonesas. Ele tinha uma paixão pela arte desde os seis anos de idade, e só começou a publicar desenhos aos 50. “No entanto, de tudo o que desenhei aos meus setenta anos, não há nada que vale a pena levar em conta”.

É lamentável que ele não saiba a magnitude da inspiração que seu trabalho criaria em todo o mundo. Ainda hoje, A grande onda é tão popular, em 2024 será usado no Nota de banco de 1000 ienes japoneses.

O simbolismo escorre de A grande onda

Jill Loree se inspirou para criar esta coleção de ensaios quando escreveu o último: Então, como está o seu barquinho? Este ensaio incorpora o simbolismo dos suportes de livros na forma como combina analogias de barcos da primeira e da última palestras do Pathwork. E o último subtítulo deste ensaio realmente se destaca: Pegue um barco melhor. Então aqui estamos nós.

O primeiro design da capa do livro era originalmente bem diferente deste. Mas então seu marido, Scott, começou a descrever uma imagem de uma ilustração de onda japonesa que ele estava vendo em sua mente para a capa. (Observe que ele não havia contribuído anteriormente com ideias para capas de livros.) Ela encontrou essa ilustração, que combinava com o que ele estava descrevendo. (Leia mais sobre esse fenômeno fascinante em A chave para um casamento feliz? Honestidade.)

Só depois de algumas pesquisas ela conheceu a rica e profunda história desse artista e sua obra inspiradora. E então ela se sentiu recém-inspirada. Porque ela conseguiu um barco melhor – na forma de uma capa de livro melhor – quando permitiu que a inspiração viesse de algum lugar que ela não esperava.

Tantos outros simbolismos podem ser encontrados nesta capa. Por exemplo, ao fundo está o Monte Fuji coberto de neve, onde o clima é calmo. Isso cria duas forças dominantes no espaço visual. Há a violência da grande onda – espumando com garras de animais e formando uma chuva de gotículas – bem como a serenidade da montanha pacífica. Ambos estão presentes. Para alguns, isso evoca o símbolo yin e yang, que é central no budismo.

É interessante que esta versão do A grande onda mostra uma nuvem óbvia. Ainda mais surpreendente, a nuvem lembra a estátua gigante conhecida como Cristo Redentor, no Rio de Janeiro. Para ser justo, o simbolismo de Cristo nas nuvens é questionável. Embora uma nuvem estivesse presente na arte original, havia menos definição.

Muitas maneiras de obter um barco melhor

Os japoneses interpretam A grande onda de Kanagawa visualizando-o da direita para a esquerda. Porque tradicionalmente, o texto em japonês é lido da direita para a esquerda. Isso significa que os barcos esguios e cônicos - especialmente o de cima - estão de frente para a onda. A vida é assim mesmo, nos dando um barco melhor sempre que tivermos coragem de enfrentar diretamente nossos desafios.

Durante esses tempos difíceis, ajuda a manter-se consciente de uma presença calma – como o Monte Fuji nesta gravura – permanecendo firme durante passagens difíceis. Essa consciência por si só nos dá um barco melhor. Afinal, essa estampa faz parte da série se chama Trinta e seis vistas do Monte Fuji, não Trinta e seis visões de luta.

Mais profundamente, essa imagem reflete a maneira como algo antigo pode se tornar uma nova inspiração. Como algo antes escondido pode de repente fazer a diferença, em todo o mundo.

Os ensinamentos espirituais neste livro, Pegue um barco melhor, têm agora cerca de 50 anos. No entanto, esses ensinamentos atemporais são comprovados e profundamente confiáveis. Eles traçam uma maneira altamente espiritual - e, ao mesmo tempo, muito prática - de viajar pelos mares da vida.

Leia as visões gerais de cada ensaio espiritual em Pegue um barco melhor, com links para ensaio completo

Deixe um comentário